A continuación se elaborará un análisis del proyecto según los parámetros de revisión del performance establecidos por el profesor.
1-Desarrollo del espacio performativo:
Para la elaboración del performance, se partió de la idea de los repartidores de volantes, y como podría ser adaptado al tema. Después de algunos cambios y sugerencias, se decidió llevar la presentación de un lado a otro, "etiquetando" a lo largo de un recorrido para así lograr una impresión distinta al de la obra escénica estítica y poder aumentar el público.
Es por ello que se decidió recorrer el boulevard de la avenida central, partiendo desde el pasaje del Correo hasta la tienda Universal
2-Gestualizacion del cuerpo:
En el performance tanto como en el teatro o cualquier tipo de presentación escénica, la gestualización corporal es un elemento fundamental que junto al dialogo, dará fuerza a la actuación y a la obra en sí.
En este performance, los actores no tienen un dialogo explicito o alguna forma de comunicación oral con el público. La única forma de interactuar y expresarse al público es a través de la gestualización corporal. Cada uno de los actores, adoptó una forma característica de caminar, moverse e interactuar con el público del entorno.
El primer personaje, el cerdo, llegaría a adoptar una actitud acelerada e inquieta, "comiendo" constantemente. El personaje, representando al consumo insaciable de la industria de la comida, no pretende esperar a los espectadores, los busca y sigue para etiquetarlos.
Por otra parte, el personaje de la compradora, la moda y las marcas, lleva una actitud vanidosa un tanto odiosa, luciendo sus compras y accesorios. Ella busca llamar la atención haciéndose paso entre las personas, incomodando con sus paquetes, regalando etiquetas.
Finalmente, el personaje del "mono", el espectador no pensante quien se reduce simplemente a lo que escucha y ve en los medios. El mono se caracteriza por una actitud carente de voluntad, agotado y con poco interés. Camina lentamente hacia el público y contrario del cerdo, etiqueta solo a quien se acerque.
3-Elementos que acompañaron en el montaje:
En la elaboración y presentación del performance, se utilizó diferentes elementos para dar a entender a los espectadores el tema tratado. En primer lugar, se valió del ya discutido lenguaje corporal característico de cada personaje.
Como el segundo elemento importante en el montaje del performance, se dio el empleo de vestuarios distintivos, con elementos particulares a cada uno de los "personajes" a retratar. Cada uno de estos trajes, seguidos por el uso de máscaras tiene como objetivo no solo para dejar en claro el tema a tratar en cada "personaje", sino que al mismo tiempo, exaltar y llamar la atención en medio del público.
Personajes:
Con el primer actor, representando uno de los principales ejes del consumo: la industria de comida, se caracteriza por el uso de la máscara de "cerdo", con sonrisa y peluca roja como elemento icónico de Mc Donalds (una de las empresas más grandes en esta industria). Otros elementos como una barriga y babero, muy relacionados con la gula, buscan dejar en el espectador, esa imagen del consumo rápido e insaciable.
El segundo eje de la industria representado es la moda. Se da uso de la idea de la mujer como "imagen propiciadora de consumo", donde el producto le proporciona "humanidad" y "bienestar" a esta. Esto es simbolizado gracias a un personaje con características típicas del estereotipo de mujer moderna que nos presentan los medios: lentes de sol (iconos de la moda), sonrisa en todo momento, zapatos altos y vestida de manera femenina y jovial; la cual estará cargando en todo momento sus muy preciadas compras (que llegan a ser tantas, que se vuelven físicamente incomodo, sin embargo esto no importa ya que no hay cantidad de bolsas que sacien la sed de consumo).
El tercer personaje y eje del consumo son los medios de comunicación masivos como elemento que no solo promueve la rápida realización de consumo de las industrias antes mencionadas, sino que ocupa el llamado "tiempo libre" produciendo una recreación masiva. Todo esto estará representado en el actor por una máscara de mono (un animal parecido al humano, pero no racional) que llevara ojeras marcadas, un cable de televisión en el cuello, la carta de barras de color y su tótem sagrado: el control remoto.
Finalmente, como último y no menos importante elemento necesario para la elaboración del performance, están las Etiquetas. Producto de un juego de palabras, la idea de la implementación de etiquetas como medio para "marcar" a las personas/espectadores viene de la mano de la idea principal y tema del performance: "La industria del consumo etiqueta a las personas".
Para la elaboración de las etiquetas, se tomó en cuenta la amplia variedad de personas transitando el boulevard, por lo que el diseño comprende una corta variedad de opciones, las cuales se adaptan a cualquier espectador, haciendo de esto una forma personalizada de comunicar. La etiqueta pretende dar a entender así, la forma en que las personas frente a una cultura del consumo, son despojadas de sus características personales, su identidad, para llegar a ser solo “Compradores, Televidentes y Consumidores”.
